'Pieles, relatos de un territorio': una obra que reflexiona sobre la relación entre el cuerpo y la naturaleza

La obra que suma varias expresiones artísticas “Pieles, relatos de un territorio” está realizando una gira interprovincial que ya hizo representaciones en la provincia de Santa Fe.

En este mes de julio la traerá a Alta Gracia, el viernes 14; a Córdoba Capital el sábado 15 a las 21 hs en Sala 12 Teatro, dirección Santa Rosa 212.  Anticipadas +549 351 336 0860. 

Y el domingo 16 de julio en Villa María.

De qué trata “Pieles, relatos de un territorio”…

 Dialogan en esta obra la danza, la poesía, la música y la fotografía creando una trama escénica que va de lo poético a lo político. Territorio cuerpo nuestra primera casa, territorio naturaleza en ese vínculo inseparable que nos da vida o muerte. 

Descripción de la obra:

“Pieles…” es una obra que cuenta el proceso de descascaramiento de los territorios. 

La actriz como parte de la Ser Humanidad va transitando por distintos estados en los que siente su cuerpo desollado, como la piel vegetal del mundo lo está siendo. Dejando al descubierto las cíclicas muertes por las que los seres transitamos. Así como el árbol se deshoja cada otoño perdiendo su color, los seres nos dejamos morir para volver a nacer en un nuevo ser, una y otra vez. A veces, los procesos se dan por la naturaleza misma de la vida, otras son arrancados de cuajo y nos toca volver a brotar en condiciones extremas. 

La danza transcurre como metáfora de la palabra que nos remontan a las vivencias del desmonte, el desarraigo, los agrotóxicos, de las quemas, de lo que queda vivo del monte, del río. La actriz mientras camina recolectando yuyos, sembrando árboles capta la conciencia de las plantas, de la tierra y la traduce en poesía escrita y danzada. Surgen así los textos que dan origen a la creación de la obra.

El fotógrafo con sus ojos capta instantes de la vida rural, cuenta de ese vínculo de la ser humanidad con la naturaleza. 

El músico con sus oídos sensibles percibe sonidos del entorno y los graba para luego ponerlos en diálogo con la creación musical. La mirada de afuera, el ojo que ordena y dirige se encuentra con ese material en la sala de ensayo, potenciando el cruce de lenguajes y los decires subjetivos de cada uno de los artistas. La estética de la obra está creada con las proyecciones fotográficas sobre el cuerpo en escena de la bailarina, las voces en off y el paisaje sonoro.

 El concepto de desnudez se expresa con un vestuario de color claro, con capas de telas que en el movimiento permitan descubrir la piel. Las proyecciones de las fotografías son la escenografía donde transcurren cada una de las escenas, el cuerpo dialoga con las imágenes creando situaciones y potenciando lo que la obra vino a contar. 

Sobre Martín Reinoso:

Es músico y compositor. Desarrolla su obra desde hace 25 años, siendo parte de la nueva canción folklórica de su región. Su poesía está encausada en la mixtura de diferentes ritmos folclóricos de Latinoamérica. Formó parte del proyecto Martin Reinoso y la banda desesperada con tres discos editados; también fue músico estable de Mudanceras y violinista en la agrupación Chacarereando música tradicional Santiagueña. 

Su último álbum Máquina del Tiempo. Formó parte de la creación colectiva del tema musical “Santa Lucía” junto a Lurt Lutman, Juan Cruz Suarez, Paula Suarez y Aurelí Galou, Mariano Vidal, Cristian Guilbert. producción entre Argentina y Francia.

 Actualmente es integrante del grupo Martin Reinoso y el Witral, realizando en sus actuaciones composiciones propias y de compañeros compositores actuales. en esta oportunidad luego de la obra contaremos con una versión acústica de sus canciones, que cuentan con una impronta del monte a la ciudad.

Un avance de la obra:

Ficha técnica: 

Idea original, textos y bailarina: Natalia Benedetto 

Dirección: Severo Callaci

Música original: Martin Reinoso

Fotografía: Matias Sarlo 

Producción y técnica: Evange Jakas

Tráiler: Marcos Garfagnoli

(Fuente y fotos; prensa del espectáculo)