El Festival Sumar Córdoba se presenta este viernes desde las 15.30 en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40). La entrada es libre y gratuita, como siempre.

El Festival Sumar es un punto común entre la música, las artes escénicas, gráficas,  literarias, audiovisuales, productores, gestores y comunicadores. Esta nueva edición se lleva a cabo en las tradicionales ciudades de Buenos Aires y Córdoba, y anexará por primera vez la provincia de Mendoza. 

Sumar fomenta la diversidad cultural, por ello contará con la participación de varios artistas, a través de la música en vivo, danza, talleres de  capacitación y charlas debate sobre el impacto en la industria cultural, entre otras propuestas. 

Sobre el Festival Sumar 

Surgió con el propósito de incentivar la producción creativa de los artistas para la comunidad. Nació en Buenos Aires en el año 2005, como respuesta a la crisis de escenarios y escenas que generó la catástrofe de Cromañón. Adquirió tal masividad y visibilidad, que fue convocado a ser realizado en Tecnópolis en los años 2011 y 2012. 

El festival es un proyecto cultural independiente que promueve y difunde el arte en todas sus expresiones, por medio de la producción colectiva y colaborativa. 
A lo largo de su historia, han participado artistas de todo el país, así como también de Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia y Cuba.
Este evento es beneficiario del programa Gestionar Futuro 2021, del Ministerio de Cultura de la Nación. 

Música en vivo, danza y conversatorios en el Festival Sumar Córdoba

Programación en Córdoba: 

Talleres / Charlas

1- "Recuperando la memoria y los saberes del monte"

A cargo de Valentina Saur Palmieri ( Asamblea en Defensa del Ambiente de Córdoba capital, bióloga y becaria doctoral de CONICET) y Cecilia Galasse, Coordinadora de Semillamadre, Reserva Natural  de Bosque Nativo y Arqueológica. En este taller intentaremos reconstruir las conexiones estrechas entre la conservación del bosque nativo y la posibilidad de las comunidades locales de continuar recreando sus modos de vida de forma soberana. Este entendimiento del territorio como sistema biocultural, no sólo se trata de plantas y personas, sino de (re)construir un entramado comunitario donde la protección del monte se vuelve un punto clave en la recuperación de la memoria de los pueblos.

2- Conversatorio “Construyendo un ecosistema musical con perspectiva de géneros”

Dictado por Trinidad Bertero y Pamela Merchán. La charla tendrá como finalidad compartir los motivos por los cuales se crea SONAR (asociación civil sin fines de lucro) y cómo se fue modificando el funcionamiento de la organización al empezar a incluir la perspectiva de géneros.

Tras ocho años de actividad ininterrumpida se llevaron a cabo diversas propuestas y acciones que fueron construyendo y fortaleciendo la actual Área de Géneros, desde donde se impulsaron proyectos como la creación del libro Mujeres Músicas, el Encuentro y Festival Folklóricas, capacitaciones, talleres, charlas y creaciones audiovisuales que desde sus orígenes plantearon la problemática de géneros como algo transversal en SONAR.

Danza: Altibajos constante movimiento

La compañía fue conformada en el año 2012 como espacio de búsqueda de lenguajes escénicos ligados a la danza contemporánea. Ha realizado diversas producciones como Yo iba a hacer una obra, [PLIEGUE], Legua, Para las Ramas [de un durazno], Intersticio, Respira por lo Ajeno, entre otras. Crea y produce el ciclo Fragmentos Cortos Danza y ha participado en diversos festivales y ciclos. 

Música en vivo:

SAi

SAi es un proyecto independiente nacido en la ciudad de Córdoba. Propone composiciones y producciones de Ornella Mazzuco. Su obra se sitúa en los difusos límites del rock y el pop. 
Se presenta actualmente en formato fullband pero también puede mutar a formato acústico. Con claros guiños a la discografía de Spinetta y Cerati, la sonoridad de SAi nos sumerge en una atmósfera muy suya. Entre líneas se refleja una mirada propia sobre la vida cotidiana. La música permite que la letra resalte. Lanzará en 2022 su primer EP.

Jota Figueroa y Juan Murua

Jota Figueroa es percusionista, cantante, guitarrista, compositor y productor de Córdoba. Viaja por diversos universos musicales del mundo con la nación como nave. Publicó varias obras: "Uno" (2015), "Madre" (2018), "Espíritu Libre" (2019). Los tres discos están conformados por canciones de autoría propia.
Actualmente se presenta en vivo con Juan Murua, músico cordobés que lo acompaña en guitarra y voz.

Mari Polé

Mari Polé es una artista nacida en Córdoba capital, con una trayectoria de 18 años en la música. Canta, toca varios instrumentos, compone, escribe, produce su música y enseña. Sus músicas recorren varios estilos y regiones del mundo, como el folklore argentino, la música latinoamericana, el gospel, el flamenco y la música africana. Tiene editado hasta el momento tres álbumes, “En ese lugar” (2014), “Incómoda” (2019) y “Manifestación” (2021). Se presentará junto a Amaro Ferraris (multinstrumentista, compositor y
cantante) con quien cantará canciones de su álbum más reciente "Manifestación, de sus álbumes y sencillos anteriores, y canciones inéditas.